Salon de jardin : soldes – conseil – lequel choisir Examen d’une enquête mondiale sur le style au XVIIIe siècle

En 1793, le baron Joseph Friedrich zu Racknitz a lancé un plan de décoration intérieure élaboré à Friedrich August III, électeur de Saxe. En tant que superviseur des palais et jardins de l’électeur, il a été accusé d’avoir rafraîchi Schloss Moritzburg, le pavillon de chasse du XVIe siècle à la périphérie de Dresde. Son intuition surprenante, comme indiqué dans une lettre qu’il a envoyée à son employeur, était que la propriété devrait être restaurée pour transmettre «L’histoire du goût de diverses nations anciennes et modernes». Les quatre appartements, chacun avec trois chambres, conduiraient le visiteur à travers un quatuor d’époques artistiques: égyptien, chinois et étrusque; Grec, romain et maure; Gothique, «vieux allemand» et «vieux français»; Anglais, pompéien et «arabesque». Les quatre tours du château seraient décorées dans un style persan, turc, mexicain et tahitien.

Ce mélange esthétique hétérogène n’a jamais été réalisé, mais ce qui s’est concrétisé est une publication que Racknitz a présentée en même temps. Son traité décrit 24 goûts nationaux différents, y compris les styles juif, russe et kamchatkan, chacun représenté sur deux assiettes en couleur: le premier suggère un traitement mural, le second représente le mobilier.

«Dans le goût égyptien», la plaque deux de Présentation et histoire du goût des principales nations (1796-99) par Joseph Friedrich zu Racknitz. Avec l’aimable autorisation du Getty Research Institute.

C’est cette publication, publiée en quatre volumes entre 1796 et 1799 comme Représentation et histoire du goût des peuples les plus excellents …, qui a maintenant été traduit en anglais par Simon Swynfen Jervis. Bien que la thèse de Racknitz ait été initialement bien reçue, elle a été négligée pendant deux siècles, notamment parce que seul un petit nombre d’exemplaires a été produit. L’un des rares qui existe se trouve à la Bibliothèque nationale d’art du Victoria and Albert Museum, où Jervis l’a trouvé pour la première fois à la fin des années 1960. Les essais qui l’accompagnent dans cette édition analysent avec lucidité la carrière et le caractère de Racknitz. , la genèse du projet et sa réception et son importance, fournissant ainsi un contexte perspicace pour ce qui n’est pas un fac-similé de l’original, mais une présentation académique du texte et des illustrations pour l’anglais. parler en public.

Racknitz voulait que son livre fournisse «une assistance pratique aux artistes et […] plaisir pour les amateurs d’art à travers un compte rendu de l’histoire du goût dans la décoration intérieure; Les critiques contemporains ont également salué sa pertinence pour les concepteurs de théâtre et de jardin. Il a recueilli des documents dans des publications architecturales, des journaux de voyage et des traités politiques dans l’ecollection de lecteurs et dans les bibliothèques privées, ainsi que l’intelligence personnelle de leurs connaissances. Votre citation attentive de ces sources à la fin de chaque chapitre fournit une étude de cas fascinante sur la circulation des idées. Il n’a pas tenté de donner un compte rendu historique exhaustif de chaque style, mais l’a conçu principalement comme un projet visuel, se distinguant par ses vignettes, ses cordes et ses splendides assiettes peintes à la main. Celles-ci ont été exécutées par un petit groupe de designers et graveurs talentueux, qui, comme Racknitz, étaient membres de la cour saxonne, ce qui en fait une entreprise patriotique qui retombera dans la gloire de Friedrich August III. Jervis nous dit que de telles représentations somptueuses et colorées de la décoration intérieure étaient « une première internationale » dans les années 1790. Le prospectus de la publication suggérait même que les impressions pouvaient être utilisées pour décorer une pièce de manière éducative, plutôt que pour améliorer le papier peint intellectuellement.

Comme Jervis l’admet, le texte idiosyncratique de Racknitz a ses défauts, notamment des chapitres de plus en plus longs et des digressions fréquentes. Mais ces lacunes se traduisent souvent par les inclusions les plus notables: son aventure originale sur l’utilisation intérieure de la couleur, sa proposition selon laquelle l’Allemagne devrait avoir des maisons d’hôtes inspirées des caravansérails persans et ses éloges pour le but philanthropique des poêles de rue. de Saint-Pétersbourg. Ce sont ses commentaires personnels et ses notes excentriques qui offrent des observations éclairantes: que le rembourrage de la crinière anglaise accroche les vêtements de soie; Cet inconvénient de la conception rococo est le risque que les femmes restent coincées dans l’ornement sculpté; et que la sélénite (trouvée dans le quartz) est utilisée pour émailler les fenêtres des modèles architecturaux.

Au moins, le traité est un témoignage précieux de la vision du monde de l’élite allemande des Lumières éduquée, mais c’est dans la portée et la nature du projet que son importance réside vraiment. Dans les années 1790, de nombreuses études avaient été publiées sur des modes d’architecture particuliers, mais aucune qui en réunissait autant, ni celle portant sur la décoration intérieure à part entière. L’attention de Racknitz aux styles exotiques était également précoce; son résumé du goût mexicain est antérieur aux études d’Alexander von Humboldt qui ont commencé en 1799 et ont été publiées entre 1814 et 1825. Comme le souligne Jervis, Racknitz peut avoir été largement inspiré par l’étude comparative de l’architecture de Johann Bernhard Fischer von Erlach, le Projet d’architecture historique (1721), mais il n’y avait rien d’autre comme Présentation et histoireL’analyse globale du style architectural et décoratif jusqu’à Owen Jones Grammaire des ornements en 1856.

La disponibilité du texte de Racknitz en traduction apporte une contribution importante à notre compréhension de l’historicisme dans les arts appliqués. Bien que Racknitz était attaché au classicisme, il est éloquent quant à la logique d’utiliser différents styles pour le plaisir de la nouveauté ou pour le prestige de correspondre aux réalisations d’une autre nation. Il propose une analyse nuancée du copisme, défendant le potentiel de ce qu’il a appelé « l’imitation intelligente » pour produire des œuvres qui pourraient être considérées comme originales « non pas en plan mais en exécution ». C’est ce qui l’a amené à proposer que toutes les académies et les villes achètent des illustrations des loges du Vatican, afin que les artistes puissent imiter l’utilisation de la couleur par Raphaël, une suggestion qui a précédé la mission du South Kensington Museum de fournir des reproductions. d’art exemplaire en plus de six mois. siècle. Le fait que le traité de Racknitz soit si peu connu est lui-même une conséquence de l’évolution des goûts: il a privilégié les découvertes de Pompéi et d’Herculanum, mais c’est cette tournure archéologique du design qui a suscité le mépris des styles les plus imaginatifs. qu’il avait également apprécié. Grâce à cette nouvelle édition, votre Présentation et histoire peut être restauré à part entière et à l’historiographie de l’historicisme.

Un traité rare sur la décoration intérieure et l’architecture: présentation et histoire du goût des principales nations par Joseph Friedrich zu Racknitz pour Joseph Friedrich zu Racknitz (édité et traduit par Simon Swynfen Jervis) est publié par le Getty Research Institute.

Extrait du numéro de juin 2020 de Apollon. Prévisualisez et abonnez-vous ici.