Meuble de jardin : code reduction – au meilleur prix – reduction Pleins feux sur WKND: le galeriste de Dubaï explique pourquoi le commerce de l’art est difficile – Actualités

Alison Collins se souvient très bien de ce jour de juin 1978, quand elle et son mari ont décidé de faire un pique-nique sur la terrasse de la villa Al Bastakiya où ils déménageraient avec leurs enfants, dont un bébé de six mois. «J’adore les pique-niques et faire ça ici était une toute nouvelle expérience», se souvient-il. Ils ne savaient pas que leur nouvelle demeure trouverait bientôt un autre but. Le peintre britannique Julian Barrow était venu rendre visite à un ami à Dubaï en route pour l’Inde. Informé de la passion d’Alison pour l’art, il a décidé de la rencontrer dans sa nouvelle maison. Il avait dessiné quelques portraits de la ville et lui avait demandé de les lui montrer dans sa luxueuse maison. «Nous avons mis des meubles dans le jardin et peinturé sur les murs. J’ai envoyé des invitations manuscrites aux gens et je les ai appelés personnellement. Beaucoup de gens sont venus. C’était très amusant», se souvient-elle.

Pendant les 10 années suivantes, Alison a organisé des expositions informelles pour les amateurs d’art de son entourage. Cela a changé lorsque la famille a reçu un ordre d’expulsion, alors qu’une transformation du quartier d’Al Bastakiya était en cours. Ils ont emménagé dans une maison près de Safa Park. «Et c’est là que les choses sont devenues un peu romantiques», plaisante Alison. «Un beau jour, mon fils s’est mis sur mes genoux et a dit: ‘Maman, tu ne dois pas laisser mourir cette vieille maison.’ Qu’est-ce qu’un enfant peut dire, ai-je pensé! Il avait des projets et quatre autres amis prêts à investir. C’est ainsi que nous ouvrons la galerie Majlis. « 

Quatre décennies et plusieurs moments emblématiques plus tard, la galerie Majlis est prête à fermer. Alors que nous visitons la galerie, Alison, maintenant âgée de soixante-dix ans, est en train de préparer une vente de chansons de cygne qui commence le 26 septembre et se poursuivra jusqu’au 16 octobre. Certains clients et mécènes – y compris ceux qui ont soutenu la galerie depuis ses années de création – sont venus pour un dernier regard sur l’œuvre d’art et pour exprimer leur déception. Alison, cependant, est une image de calme. « Je n’ai jamais pensé que la vie vous devait quoi que ce soit. Pour être honnête, mon grand mantra en ce moment est » Un travail bien fait « . L’une des pires émotions de la vie est le regret, et une pire encore est la culpabilité. Ils ne vous acceptent pas. n’importe où », dit-elle.

Est-ce que c’était Covid? Je lui demande. Alison dit que bien que Covid ait pu être l’un des facteurs, il ne blâme pas seulement la pandémie. «Le commerce de l’art est difficile», dit-elle. « Les niveaux de profit sont marginaux. Je n’ai jamais été une galerie élitiste; c’était plutôt un espace pour tout le monde. J’adore quand les gens viennent, regardent autour de moi et disent » merci « . De toute évidence, je dois vendre aussi. Mais l’art est plus que cela. L’art est pour l’âme. « 

Tout en servant les clients, Alison prend le temps de revisiter son parcours avec nous. Souvenez-vous d’une époque où le ruisseau était le cœur de Dubaï. La scène artistique était principalement concentrée à Sharjah avec d’étranges boutiques vendant des œuvres à Dubaï. «Quand je suis arrivé, il y avait des artistes très talentueux qui vivaient ici. La plupart d’entre eux enseignaient à Sharjah. Mais ici à Dubaï, je ne me souviens pas avoir vu de galerie. La nôtre était à peu près la première. Je ne veux pas fermer cette galerie, mais dans le climat actuel Ce n’est pas financièrement viable. Vous avez besoin d’argent, d’énergie et de passion. « 

Au fil des ans, la galerie s’est taillé la réputation de montrer un talent exceptionnel. Alison a été personnellement impliquée en contactant de nombreux artistes. Il reconnaît également l’énorme évolution des talents locaux. «Il y a beaucoup de talents locaux, en particulier parmi la nouvelle génération. Mais une grande partie de leur travail, et c’est une tendance mondiale, a tendance à être orientée vers l’informatique avec des vidéos et des logiciels. Ce que j’appelle l’art, c’est la capacité de dessiner et d’utiliser divers médias. et signifie s’exprimer. Un artiste a du talent, mais, Dieu, il le perfectionne. Tous les gens que nous représentons ne sont pas assis à attendre l’inspiration. Travailler, pour eux, c’est aller dans un atelier et peindre, dessiner, graver, etc. Une structure derrière. Avec Internet, à bien des égards, une galerie est de moins en moins nécessaire parce que les artistes peuvent commercialiser leur propre travail. Mais la plupart des très bons, ils aiment que leur travail soit dans une galerie parce qu’ils n’ont pas le temps de le faire. commercialiser « .

Avec Covid-19, le site d’affichage des œuvres d’art a changé en ligne. Mais les galeristes comme Alison n’ont pas encore été courtisés par le médium. « L’art est tactile, visuel et émotionnel. Comment êtes-vous excité lorsque vous voyez quelque chose en ligne? » elle dit. « Ce que vous finirez avec ce n’est pas ce que vous verrez. L’écran aplatit tout. Internet est un outil de vente, mais ce n’est pas un moyen d’arriver à une fin. J’ai déjà rejoint une galerie en ligne et j’étais avec eux pendant un an. Cela coûte 20 000 dirhams par mois et je n’ai pas vendu de peinture. Où est la joie de vendre quelque chose à quelqu’un quand il n’y a pas de contact? C’est probablement un suicide professionnel, car c’est ainsi que le monde fonctionne de nos jours. Mais je pense qu’il y aura un renversement après c’est fini. « 

La fermeture de l’une des plus anciennes galeries de Dubaï a également laissé de nombreux clients sans abri. Alison se souvient du jour où elle a ouvert la maison en tant que galerie d’art. Au volant de Bastakiya pour la soirée d’ouverture du 2 novembre 1989, elle se dit: « Oui, je l’ai fait. » Depuis, le 2 novembre est une journée à célébrer chaque année. Cette fois? « J’espère juste que je pourrai célébrer quelque chose. »

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