Salon de jardin : comparateur – meilleur guide – conseil Les étudiants de RCA remettent en question «l’absurdité» des chaînes d’approvisionnement dans un programme (non) terminé

Les matériaux hyperlocaux et les processus de production occupent une place centrale dans (Un) done, une vitrine du travail de 17 diplômés en design du Royal College of Art qui a été en grande partie créé lors du verrouillage du coronavirus.

L’exposition, qui a été présentée au London Design Festival dans le cadre du Brompton Design District, capture les limites uniques imposées au travail des étudiants en raison de la pandémie en cours et propose des réflexions sur la façon dont le design pourrait conduire à un un avenir plus durable et connecté. .

« Beaucoup de ces projets concernent ce que vous pouvez faire en tant que designer, ce que vous pouvez faire chez vous et faire localement », a déclaré Georgia Cottington, une étudiante qui a aidé à organiser l’événement.

«C’est une question d’ingéniosité, d’ingéniosité et de nous amener à réfléchir aux systèmes et aux matériaux», a ajouté Jane Withers, qui était la conservatrice du programme de Brompton Design District réduit et favorable à la pandémie cette année.

« Aucun de nous n’a vécu quoi que ce soit de tel, mais ce qui m’intéresse, ce sont des réponses créatives, alors comment pouvons-nous non seulement continuer mais en tirer des leçons? »

Les campus étant fermés, les membres internationaux du diplôme MA Design Products se sont dispersés dans le monde entier et beaucoup ont perdu l’accès à leurs studios et à leur approvisionnement en matériaux.

En réponse, plusieurs projets utilisent des matériaux collectés localement tels que l’argile et le bois, ainsi que des déchets tels que des sacs en plastique et du verre.

Max Hornaecker a trouvé et créé une série de tasses en argile entièrement dans les limites des moyens disponibles dans le jardin de sa famille en Toscane. Après avoir découvert l’argile dans le sol, il l’a transformée en pots simples et modernes avant de les brûler dans une fosse de bricolage.

« L’argile est quelque chose que nous avons tous, partout, mais elle est expédiée partout dans le monde et nous utilisons toujours l’argile de quelqu’un d’autre. C’est comme expédier de l’eau », a déclaré Withers.

« Ce projet met donc en lumière ce qui nous attend et dénonce l’absurdité du commerce mondial de l’argile. »

Un autre étudiant, Andrew Scott, a créé la chaise SE17 à partir de matériaux qui ont été trouvés et traités entièrement dans le code postal de Londres qui donne son nom à la pièce.

Tout d’abord, il a construit un tour analogique sur son balcon en utilisant uniquement des palettes en bois et des pièces d’un porte-manteau mis au rebut, qu’il a ensuite utilisé pour transformer le bois qu’il a trouvé dans un parc voisin en cadre de chaise.

Le siège est fabriqué à partir de sacs en plastique qui ont été collectés au East Street Market et tordus en une corde colorée.

De même, Oliver Hawkes a utilisé la base d’une chaise jetée sur le bord de la route comme base pour un nouveau design de sièges, en le complétant avec un dos attaché avec une corde de camping.

La conception est délibérément simpliste, dans une tentative d’attirer l’attention sur la facilité avec laquelle les meubles cassés peuvent être réparés plutôt que jetés.

Pour sa collection Second Life, Maria Ramon Vasquez a intégré des tessons de poterie qu’elle a collectés sur les rives de la Tamise dans un ensemble complet de vaisselle, tandis que Lea Randebrock a développé un moyen de convertir des tessons de verre, trop petits pour être classés par couleur et recyclé industriellement, dans un matériau absorbant l’eau.

En utilisant ses propriétés de rétention d’humidité, l’élève a utilisé le verre pour créer une tuile striée pour faire pousser des microgreens comme le cresson sans avoir besoin de terre ou de plateaux en plastique.

«À l’heure actuelle, l’industrie du recyclage ne peut pas mélanger du verre de différentes couleurs, mais elle a trouvé un moyen de les combiner et de toujours pouvoir fabriquer un matériau solide et précieux», a déclaré Cottington.

« Il s’agit d’explorer les limites que les gens pensent exister et de montrer que vous pouvez réellement faire plus avec le matériel. »

D’autres étudiants ont abordé le besoin d’une plus grande autosuffisance en termes de nourriture, d’eau et d’électricité, qui a été considérablement renforcée pendant la fermeture.

Anya Muangkote a développé une gamme de produits pour la culture domestique de la spiruline, une algue comestible hautement nutritive.

Alors que les concepteurs ont créé des dispositifs de comptoir à cet effet, Muangkote encourage une approche plus DIY grâce à un système open-source de couvercles imprimés en 3D et d’entonnoirs de collecte, qui peuvent s’adapter à une variété de conteneurs facilement disponibles.

Un autre projet de Randebrock exposé dans la vitrine était The Clay Pantry, une série de récipients en argile imprimés en 3D qui vous permettent de refroidir et de stocker des fruits et légumes frais sans électricité.

Le système remonte aux anciennes méthodes de stockage des aliments en remplissant une cavité extérieure dans le récipient avec du sable, qui est arrosé quotidiennement comme une plante d’intérieur pour garder son contenu frais.

Le designer diplômé Eric Saldanha a créé un appareil mural qui utilise la lumière ultraviolette et le flux d’air pour nettoyer les vêtements au lieu de dépendre de l’eau.

Plusieurs projets se sont également concentrés sur le travail avec la communauté locale, y compris The People’s Quilt of Cottington. La mosaïque a été créée grâce à un processus de co-conception avec les résidents de deux développements proches de la RCA, en l’honneur de leur combat de 11 ans pour arrêter la démolition des bâtiments.

Après une série d’ateliers de conception pré-pandémique, chaque article a été brodé par un membre différent de la communauté tout en restant à la maison pendant la fermeture.

«Il est assez compliqué et long de construire cette relation avec la communauté et cela permet de visualiser ce processus», a déclaré le concepteur.

«En fabriquant la courtepointe, j’ai pu construire cette confiance avec eux pour réaliser un projet plus radical avec [fellow student] Elliot Lunn, où nous transformons ses garages désaffectés en ateliers d’artistes. « 

Alors qu’une partie des vitrines (non) finies mettait en lumière les différents projets, l’autre est devenue un atelier temporaire avec une rotation d’étudiants en résidence, dans une tentative de rendre visible aux visiteurs le processus de conception souvent oblique.

« Grâce à Covid, nous avons senti que notre temps à RCA était inachevé et que nous avions perdu le meilleur, qui est d’être dans un studio et de travailler en collaboration avec les gens », a déclaré Cottington.

« L’idée était donc que cela nous donnerait également l’opportunité d’avoir un studio de design, où chaque jour un designer différent construit quelque chose qu’il pense être essentiel pour un studio. »

Plus tôt cette année, un certain nombre de projets du programme MA Design Products ont été présentés au Dezeen Virtual Design Festival, notamment un smartphone modulaire et un kit de fabrication de jouets robotiques pour les enfants.

Dans le cadre de l’événement, plusieurs étudiants ont pris la parole dans un panel virtuel sur la façon de rendre la technologie plus humaine.